Una mostra collettiva che vede interagire per la prima volta negli stessi spazi espositivi le tre giovani artiste Anna Bochkova, Evgeniya Pankratova e Chiara Ressetta con le loro più recenti realizzazioni. Il titolo della mostra vuole evocare l’immagine di uno specchio o una superficie d’acqua riflettente, che nella storia delle immagini hanno sempre avuto poteri soprannaturali.

All’interno dei lavori delle tre giovani artiste, è dunque sempre l’oggetto che racchiude la conoscenza sostanziale di ciò che è nascosto e degli effetti altrimenti non visti. Specchi affettivi che comunicano i nostri stati d’animo in modo tale che l’immagine porti l’uno verso l’altro.

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Second Life è una collezione straordinaria di 10 progetti/totem d’autore presentata all’ultima edizione della Design Week di Milano, ma anche un progetto di grande valore per la tutela ambientale e il benessere di tutti.

L’asta benefica, battuta da Christie’s, a favore del Fondo Milano per gli Alberi, istituito dal Comune di Milano per il ripristino del verde cittadino dopo il nubifragio del luglio 2023, si terrà in occasione della mostra presso l’ADI Design Museum aperta al pubblico dal 4 al 20 settembre.

Opere in mostra e battute all’asta di: Alessandra Baldereschi | Elena Salmistraro | Federico Peri | Francesco Meda | Giulio Iacchetti | Marco Piva | Mario Trimarchi | Nicoletta Gatti | StudioPepe  | Zanellato/Bortotto

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Aspesi presenta, presso il Bar Jamaica, un progetto fotografico di Lodovico Colli di Felizzano. L’esposizione avviene attraverso i ritratti di 10 personalità creative che hanno fatto della ‘divisa di vita’ il loro simbolo identitario. Il concetto di ‘uniforme’ va oltre la semplice uniformità estetica, rappresentando identità individuale, appartenenza sociale e etica professionale.

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Maroncelli 12 festeggia il suo decimo anniversario con una mostra collettiva di artisti Outsider, i Maestri che hanno fatto la storia della galleria milanese. È proprio la ricerca di una straordinaria originalità e visione a guidare l’attività di Maroncelli 12 così come la necessità di proteggere e valorizzare l’opera di questi autori non contaminati dal sistema dell’arte. Un lavoro intenso di sperimentazione, approfondimenti accompagnati dalla necessità e dal desiderio di creare ponti, di allacciare collaborazioni.

Da martedì a venerdì ore 15.00-19.00 o su appuntamento

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MADE4ART presenta “Infiniti istanti”, mostra personale della fotografa svizzera Fabiana Bassetti, curata da Gigliola Foschi. L’esposizione include due serie di opere che esplorano la natura come riflessione sul mondo e sull’interiorità umana. “Le arterie della vita” ritrae un cielo visto attraverso il bosco, mentre “Il silenzio dell’acqua” cattura riflessi e ombre sull’acqua in movimento. Le immagini rappresentano l’impermanenza, trasformando istanti effimeri in eterni.

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In occasione del 150° anniversario della nascita di Guglielmo Marconi e dei 100 anni dalla prima trasmissione radiofonica pubblica, l’ADI Design Museum di Milano e la Fondazione Cirulli di Bologna ospiteranno “Radio Design: l’evoluzione estetica degli apparecchi radiofonici”. La mostra offrirà un viaggio inedito nel mondo del design e della tecnologia radiofonica, esplorando i cambiamenti e le innovazioni che hanno caratterizzato questo affascinante settore.

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Quattro giorni di proiezioni, musica, spettacoli, workshop, ospiti ed eventi. Il MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer di Milano rappresenta un punto di riferimento per la comunità LGBTQ+ in Italia. Noto per la sua cinematografia indipendente a tematica queer, unisce diverse forme d’arte come danza, musica, letteratura e teatro, continuando a evolversi con un approccio multidisciplinare e inclusivo.

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In occasione del lancio del nuovo SUV ultracompatto 100% elettrico Hyundai INSTER, un evento unico offre l’opportunità di immergersi nella cultura coreana.

Un’esperienza esclusiva gratuita a tutto tondo nel mondo “K”: un corner K-Beauty con Yepoda per consigli di skincare personalizzati, un’area K-Food per assaporare finger food coreani e un dj set dedicato alla K-Music.

• 27/09 dalle 19 alle 23 si potrà accedere solo su registrazione per vivere l’esperienza nella cultura coreana.
• 28/09 si potrà entrare liberamente dalle 10 alle 18. Al corner di Yepoda si potrà accedere solo su prenotazione per vivere l’esperienza K-Beauty. Dalle 18 alle 23, solo su registrazione per K-Food e K-Music con dj set.
• 29/09 si potrà entrare liberamente dalle 10 alle 18. Al corner di Yepoda si potrà accedere solo su prenotazione per vivere l’esperienza K-Beauty.

Presso la storica arena del Chiostro dell’Incoronata, torna AriAnteo, la rassegna di cinema all’aperto che da giugno a settembre illumina le serate milanesi offrendo al pubblico una programmazione en plein air ricca e variegata.

In programma i migliori film della stagione autunnale e invernale, che tornano sugli schermi estivi per una nuova occasione di incontro con il pubblico. Ad arricchire le proiezioni, numerosissimi eventi speciali e proiezioni con ospiti.

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L’artista brasiliana, Louise Manzon, presenta sculture di creature marine e tele tridimensionali, realizzate con materiali sostenibili. La mostra comprende venti opere che evidenziando l’importanza del riciclo e dell’uso sostenibile delle risorse. Le opere, realizzate in marmo bianco statuario e terracotta dipinta, rappresentano la dea greca Tethys e i suoi figli, divinità dei mari e dei fiumi. Nell’interpretazione di Manzon, Tethys diventa un’installazione site-specific che simbolicamente trasforma la plastica inquinante in elementi puri come alghe e acqua.

Accesso gratuito con biglietto di ingresso dell’Acquario

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La settimana dedicata alla cultura della bellezza e del benessere. Milano Beauty Week è un’iniziativa di Cosmetica Italia in collaborazione con Cosmoprof ed Esxence. Un progetto ideato per promuovere il valore sociale, scientifico ed economico del cosmetico e mettere in luce le peculiarità della filiera cosmetica italiana.

Il palinsesto propone un ricco programma di attività, anche esperienziali, che animano non solo gli hub principali della manifestazione, ma anche le vie, le piazze, gli spazi commerciali, i luoghi d’arte e di cultura del capoluogo lombardo.

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Una manifestazione diffusa di eventi organizzati dal basso per raccontare l’impegno di cittadini, associazioni, enti che ogni giorno lavorano per una Milano attenta ai temi ambientali, alla cura del verde e che metta al centro il benessere delle persone.

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Un ampio calendario di eventi pomeridiani e serali nel Giardino di Triennale Milano, dove vengono affrontati una pluralità di soggetti e temi, che spaziano dall’arte contemporanea al design, dalla musica allo sport.

Tanta la musica dal vivo, con una serie di proposte dalla vocazione internazionale che attraversano generi, stili e sonorità, dall’indie al metal, dalla classica al jazz, dall’elettronica al funk.

Tanti i format di incontri a ingresso libero: dai talk per valorizzare la scena artistica italiana contemporanea a quelli sul design, dai dialoghi tra immagini in movimento, suono e musica fino alle proiezioni delle partite degli Europei di calcio 2024.

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35 prodotti di design dell’architetto Stefano Micheli, realizzati nell’arco di 35 anni di lavoro e 60 anni di vita, che affrontano temi come la valorizzazione del rapporto tra coerenza formale, funzionalità, tecnologia e sostenibilità.

Immagini e video dedicati a progetti di architettura e design d’interni di Simone Micheli, che traducono in semplicità la complessità del nostro presente, ma con una visione anticipatrice rispetto alle tendenze future.

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MoscaPartners curerà, insieme a Coima Image, BAM Open Air Design la mostra dedicata al design outdoor sui prati di BAM – Biblioteca degli Alberi Milano. Una rassegna interamente dedicata al mondo dell’avanguardia del design e dell’architettura outdoor, ricca di attività collaterali, tra cui talk con ospiti d’eccezione, workshop e momenti di convivialità.

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Dal 12 gennaio 2024 all’11 gennaio 2025, BUILDINGBOX presenta FAVENTIA. Ceramica italiana contemporanea, un progetto espositivo a cura di Roberto Lacarbonara e Gaspare Luigi Marcone che coinvolge dodici artisti italiani chiamati a esporre sculture e installazioni realizzate in ceramica.

Il nono appuntamento ospita l’opera Buco Della Luce (2024) di Nico Vascellari (Vittorio Veneto, 1976). Il titolo della scultura rimanda al nome dialettale del cosiddetto Bus de la Lum, grande gola naturale di origine carsica nel cuore della foresta del Cansiglio, luogo poco distante dallo studio dell’artista a Vittorio Veneto e già al centro di numerose perlustrazioni e atti performativi.

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La galleria Antonia Jannone Disegni di Architettura la mostra di Fausto Rossi, La conquista della tela. L’artista da anni dipinge il medesimo soggetto: soldati, tanti, piccoli e colorati, impegnati in innocui combattimenti che sembrano quasi danze. Dopo la collettiva Kindergarten del 2013 Fausto Rossi torna in galleria con il suo esercito di soldatini.

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L’esposizione prende forma nelle prime due sale e propone un percorso di opere nuove dell’artista Dado Schapira, partendo proprio dall’omonima installazione. L’artista, instancabile sperimentatore di tecniche e materiali, dai libri al legno, dalle sculture in sabbia alle macchine da scrivere, carica i suoi lavori di inestricabili fili che si trasformano in forme e grafie libere di parole, mondi, costellazioni e geografie.

L’ultima sala ospita “Trame del Mondo”: in un dialogo creativo, Schapira con gli artisti Mark Ander, Nicola Cattania e Roberta Vigo intreccia linguaggi, tecniche e visioni, esplorando tematiche legate all’identità e alla connessione umana.

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La mostra personale di Corrado Levi a cura di Beppe Finessi dal titolo Bagatelle, capricci, facezie e ghirigori comprende più di cento opere, piccoli dipinti di varie forme e dimensioni, unitamente alla serie completa di “Edipo Lamp”, la scultura luminosa concepita da Corrado Levi nel 2003.

L’allestimento delle opere su tela sarà in divenire e in continua trasformazione grazie alla partecipazione dei visitatori stessi che saranno invitati a realizzarlo.

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Una mostra personale dedicata all’artista italiana di origine francese, Louise Gaggini dal titolo Leggerezza del segno.

L’artista elabora una pittura data da larghe campiture di colori tenui e segni luminosi, crea mondi che dialogano con il visitatore sugli aspetti esistenziali della vita, ai toni delicati di Fautrier, ai forti contrasti tra luce e ombra con una modalità di costruzione dello spazio tra immagine e sfondo che potremmo incontrare nella gestualità di Hartung o in Soulages.

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In concomitanza con la Fashion Week milanese che dal 1958 mette la moda sotto i riflettori, Galleria Consadori ospita la mostra collettiva “L’arte è di moda!”.

L’esposizione presenta opere in cui Fulvia (protagonista della striscia “Tutti da Fulvia sabato sera” pubblicata dal 1976 al 2009, prima sul Corriere della Sera e poi su La Repubblica) indossa abiti di famosi stilisti come Capucci e Valentino, mentre altre icone della moda, come Twiggy e Meghan Roche, sono ritratte in opere contemporanee. Esposta anche la copertina di Vogue Italia del 2020 realizzata da Paolo Ventura, la prima illustrazione a sostituire una fotografia. La mostra si conclude con un’installazione di abiti creati dalla stilista Daniela Gerini, caratterizzati da linee essenziali e motivi geometrici.

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La Milano Wine Week 2024 celebra la sua settima edizione e per 9 giorni, professionisti del settore e appassionati di vino, racconteranno il mondo del vino attraverso format inediti: masterclass, eventi e attività distribuite in tutta Milano, offriranno l’opportunità di creare connessioni attraverso esperienze immersive, scoprendo i trend principali del settore Wine.

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Una mostra con le opere dei finalisti che hanno partecipato al concorso internazionale MilanoVetro -35, il quale intende valorizzare l’uso innovativo del materiale vetro sia in ambito artistico che nel design contemporaneo. Il concorso è rivolto a giovani che sperimentano l’arte vetraria senza alcuna limitazione nella tipologia delle opere. L’opera vincitrice è entrata a far parte delle collezioni del Castello Sforzesco.

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Zazà Ramen sake bar & restaurant, in collaborazione con la galleria A PALAZZO GALLERY di Brescia, ogni sei mesi invita un’artista diverso a fare un’opera situ. Per questa edizione sarà presente “Intercity”, dell’artista franco-italiana Nathalie Du Pasquier (1957, Bordeaux). Il lavoro, commissionato dal proprietario e collezionista Brendan Becht appositamente per gli spazi del ristorante, consiste in un wall painting site-specific che si sviluppa lungo il muro della sala da pranzo principale.

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Carpenters Workshop Gallery e Vincenzo De Cotiis Gallery presentano Archeologia della Coscienza, una continuazione del corpo di lavoro presentato a Milano e Londra.

Per questa mostra, De Cotiis ha creato sculture contemporanee, ispirate ad antichi archi e realizzate con marmi rari, fibra di vetro riciclata e vetro di Murano e realizzate attraverso un processo di recupero. In queste opere l’artista prende una struttura perfettamente concepita e la rielabora a propria immagine, rivoluzionando le connotazioni antiche e precedentemente incontrastate dell’arco. Rappresentazioni che storicamente celebrano la forza e il trionfo si trasformano in scarti archeologici amorfi, iconici e allo stesso tempo trascurati.

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La prima mostra personale in galleria dell’artista palestinese Nidaa Badwan (Abu Dhabi, 1987) prende il nome dall’inedito corpus di opere fotografiche Rinascita, un progetto nato dalla necessità di oltrepassare una serie di soglie del proprio percorso artistico e personale per raggiungere una condizione di risveglio e rinascenza.

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Il percorso accoglie oltre un centinaio di fotografie dello studio Ballo+Ballo, alcuni oggetti di design, in prestito dall’ADI Design Museum e dalle Raccolte d’Arte Applicata del Castello Sforzesco e alcuni oggetti originali appartenuti ai due fotografi, oltre a riviste d’epoca con cui i Ballo hanno collaborato e volumi contenenti loro fotografie.

La mostra è accompagnata da un catalogo bilingue, italiano-inglese, con apparati scientifici, saggi e immagini, edito da Silvana Editoriale.

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La prima mostra in Italia della giovane artista ucraina Iryna Maksymova, che attraverso i suoi dipinti e i suoi arazzi tessuti a mano esplora i temi del femminismo e dell’identità nazionale, spesso sovrapponendo questi concetti in una dimensione estetica che attinge all’arte degli outsider.

L’artista traduce l’interesse per il folclore ucraino e per l’arte ingenua in un lessico figurativo capace di combinare le suggestioni del passato con le urgenze del presente.

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In occasione della Settimana della Moda Donna, riparte la programmazione della Galleria 10corsocomo dedicata alle arti visive con la mostra dedicata all’artista statunitense Talia Chetrit.

Le 28 opere selezionate dalla sua produzione artistica e realizzate nell’arco di trent’anni – tra cui autoritratti, scene familiari, nature morte e fotografia di strada – esplorano i temi legati alla rappresentazione del sé, alla dinamiche di potere e alla sessualità. Le sue opere poetiche e provocatorie si interrogano sulla natura della fotografia e ci invitano a riconsiderare il modo in cui guardiamo le immagini.

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La mostra Dimensionare lo spazio, a cura di Lorenzo Madaro, invita a riflettere su una idea di scultura intesa come rimodulazione dello spazio fisico attraverso opere la cui tridimensionalità nasce dalla alterazione della percezione visiva.

L’esposizione si concentra sui perimetri e gli ambiti di ricerca di una scultura in grado di generare riflessioni sulla forma e lo spazio. Gli artisti protagonisti del progetto espositivo hanno lavorato e lavorano investigando le radici proprie del linguaggio, esplorando la luce e il dinamismo, ma anche il rapporto tra la bidimensionalità della parete e lo sguardo espanso dell’architettura, esplicitando le specificità che la scultura ingloba costantemente.

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La mostra si caratterizza per la presentazione delle opere di Nicolas Pelzer e Tal Regev. Nicolas Pelzer esplora, con le sue installazioni scultoree, l’interazione tra tecnologia e i suoi effetti sui valori contemporanei, analizzando il distacco tra tecnologia e natura. Tal Regev, invece, nei suoi dipinti luminosi e sfumati, rappresenta la figura umana esplorando la tensione tra l’energia interiore e le manifestazioni esterne. Le sue opere, stratificate e misteriose, riflettono una continua ricerca di luce e significato.

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In occasione dei 100 anni dell’anniversario dell’omicidio di Giacomo Matteotti, la Fondazione Anna Kuliscioff organizza, in collaborazione con le Civiche Raccolte Storiche, una mostra che si propone di indagare la sua relazione con la città di Milano.

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La mostra indaga il tema dell’allegoria della morte e della danza macabra, affrontato da Martini in alcuni importanti lavori, come L’Albo della morte (1894-1896), ciclo eccezionale di disegni, di chiara ispirazione nordica, per spingersi fino alle celebri cartoline della Danza macabra europea, pubblicate dall’editore Longo di Treviso in occasione del primo conflitto mondiale.

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La mostra DesignUP – soluzioni di continuità, curata da Stefano Micelli (Università Ca’ Foscari di Venezia) e Francesco Zurlo (Politecnico di Milano), è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro. In questa rinnovata selezione di prodotti e metodologie progettuali, intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità.

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