Official Timekeeper Brera Design Week
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Design, lifestyle, eventi e progetti dal distretto più iconico di Milano.
Tutti i giorni.
Il racconto del Distretto di Brera e dei suoi protagonisti attraverso percorsi, guide tematiche ed un’agenda densa di appuntamenti.
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Brera Design Week 2027
L'appuntamento dedicato al design che conferma Brera come punto di riferimento per Milano, dal 12 al 18 Aprile
News
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Cosa fare in questi giorni a Brera?
Gli appuntamenti imperdibili nel distretto, selezionati dalla nostra redazione.
Prossimi appuntamenti
Transiti e sfumature
Piazza Compasso d’Oro, 1
All’ADI Design Museum si tiene Transiti e sfumature, un incontro musicale dedicato a flauto, oboe e pianoforte.
Il programma propone musiche di Barber, Gaubert, Piazzolla, Fauré e Morricone.
Si esibiscono Clara Alice Cavalleretti al flauto, Francesco Quaranta all’oboe e Gledis Gjuzi al pianoforte.
Letturia
Via Castelfidardo, 6
Letturia presenta il suo lancio ufficiale insieme a Nonpareil Style, con una presentazione dal vivo della piattaforma, uno spazio privato senza pubblicità dedicato ai lettori.
La piattaforma offre funzioni per lettori, scrittori, artisti, librerie e gruppi di lettura, favorendo anche la scoperta di libri e l’incontro tra persone con interessi comuni.
La serata comprende una mostra di opere originali, musica, aperitivo e brindisi finale.
Forum Cultura 2026
Via Tommaso da Cazzaniga, angolo, Corso Garibaldi, 89/A
Il Forum Cultura 2026 del Comune di Milano parte dai territori con un percorso di ascolto e confronto che attraversa i nove Municipi della città.
L’incontro raccoglie esperienze, bisogni e proposte delle realtà culturali locali, favorendo nuove connessioni e portando temi e riflessioni verso il Forum cittadino di novembre.
Permanent Impermanence
Via San Fermo, 19
Spazio HUS ospita Permanent Impermanence, una mostra di HAICI, collettivo multidisciplinare fondato da Bianca Haimann, Francesca Ricci Picciloni, Tommaso Haimann e Pietro Shapiro, che esplora il rapporto tra arte, creatività e cultura del vino.
I dipinti astratti utilizzano il vino come medium pittorico per trasformare ricordi ed esperienze in immagini su tela, attraverso tecniche miste e reazioni spontanee della materia.
La mostra, a cura di Bianca Haimann e Francesca Ricci Picciloni, riflette sul rapporto tra memoria e trasformazione, attraverso opere che continuano a evolversi nel tempo.
Permanent Impermanence
VEROFALSO – Archivi e memoria nell’epoca dell’intelligenza artificiale
Piazza Compasso d’Oro, 1
Un incontro che esplora il rapporto tra archivi, memoria e verità nell’epoca dell’intelligenza artificiale, in cui documenti, immagini e voci possono essere facilmente manipolati.
Attraverso esempi legati alla storia di Milano, l’incontro riflette su autenticità, costruzione della memoria collettiva e nuove sfide poste dalle tecnologie digitali.
Narrazioni tessili
Via dell'Orso, 12
Narrazioni tessili è una collettiva che indaga il tessile come trama e intreccio, pratica del fare e modalità del pensare.
La mostra presenta opere di artisti storicizzati del secondo Novecento e voci del contemporaneo, attraversando linguaggi e generazioni.
Il progetto è ospitato presso Le Pleiadi Art Gallery.
Narrazioni tessili
LIBRA
Via Ciovasso, 17
Ko-Lan Lai presenta venti piccoli dipinti che nascono dall’osservazione di momenti quotidiani vissuti tra Milano, la Sicilia e Taipei.
Figure solitarie, incontri fugaci e paesaggi urbani diventano frammenti sospesi, in cui un singolo istante può contenere un intero mondo. Attraverso una pittura intima e cinematografica, l’artista riflette sulla fragilità, sulla distanza e sulla condizione di chi si trova lontano da casa.
LIBRA
Li ho visti
Via Maroncelli, 2
Li Ho Visti è la nuova mostra personale di Stefano Ricci presso la galleria d’arte Il Vicolo a Milano, con circa trenta opere su carta realizzate con gessi colorati.
Le opere appartengono al ciclo nato in occasione della riapertura del Cinema Modernissimo della Fondazione Cineteca di Bologna, per cui l’artista ha realizzato 189 opere.
La mostra racconta il cinema attraverso ciò che rimane dopo la visione e sarà disponibile in galleria anche il volume Li Ho Visti, pubblicato da Edizioni Cineteca di Bologna.
Li ho visti
BOOKSHOCK
Piazza Compasso d’Oro, 1
BOOKSHOCK – Dal libro come oggetto al libro come possibilità, presenta libri d’artista, libri ibridi, libri di design e libri immateriali, esplorandone le diverse forme e modalità di realizzazione.
La mostra indaga il rapporto tra realtà e rappresentazione, materia e simulazione, anche attraverso l’utilizzo dell’intelligenza artificiale generativa.
Il progetto, a cura di Susanna Vallebona, comprende 26 libri d’artista, 24 libri ibridi, 24 libri di design e 111 libri immateriali.
BOOKSHOCK
Aperture straordinarie serali alla Pinacoteca di Brera
Via Brera, 28
La Pinacoteca di Brera propone aperture serali straordinarie in alcune serate fino a dicembre 2026.
Un’occasione per visitare le sale del museo e scoprire la mostra 100 ANNI PER BRERA. Doni e acquisti degli Amici in un’atmosfera suggestiva.
Nuovi mondi, vecchie forme
Piazza Compasso d’Oro, 1
All’ADI Design Museum si tiene Nuovi mondi, vecchie forme, un incontro musicale dedicato al quartetto d’archi.
Il programma propone musiche di Dvořák e Puccini.
Si esibiscono Fatlinda Thaci e Ilze Abola ai violini, Giulia Panchieri alla viola e Maria Teresa Licci al violoncello.
Synthesis
Via Lovanio, 6
La mostra SYNTHESIS, dedicata al fotografo Massimiliano Camellini e curata da Anna d’Ambrosio, presenta una selezione dei progetti fotografici dell’artista.
Il percorso riunisce le sue ricerche su istinti e sogni dell’uomo, frammenti del tempo e trasformazione dei luoghi.
L’esposizione si sviluppa attraverso pareti tematiche con scatti selezionati dalle diverse serie, accompagnate da un testo critico di Andrea Tinterri.
Synthesis
Destinazione Europa
Corso Garibaldi, 2
La mostra Destinazione Europa, storie di quadri, stampe e mercanti dalla Milano dell’Ottocento a cura di Martina Colombi e Davide Dall’Ombra, presenta i risultati della ricerca sviluppata nell’ambito del PINI ART PRIZE 2025/26 sezione Ricerca.
Al centro del percorso espositivo è la tesi “Milano e il mercato dell’arte nella seconda metà dell’Ottocento. Il ruolo degli antiquari.”
Attraverso documenti, fotografie, corrispondenze e materiali d’archivio, la mostra ricostruisce le reti di mercanti, collezionisti e antiquari tra Milano e l’Europa.
Destinazione Europa
Dolcetto o Scherzetto?
Piazza Compasso d’Oro, 1
Il Junior Lab propone un laboratorio di Halloween per bambini dai 3 ai 12 anni, dedicato alla progettazione e costruzione di un cestello personalizzato per raccogliere i dolciumi durante il dolcetto o scherzetto.
L’attività comprende una breve introduzione e una fase pratica di ideazione e costruzione, al termine della quale ogni partecipante potrà portare a casa la propria creazione.
Il laboratorio è realizzato da PACO Design Collaborative, network internazionale che promuove la creatività, il pensiero critico e l’apprendimento attraverso il Design Thinking.
Aperture straordinarie serali alla Pinacoteca di Brera
Via Brera, 28
La Pinacoteca di Brera propone aperture serali straordinarie in alcune serate fino a dicembre 2026.
Un’occasione per visitare le sale del museo e scoprire la mostra 100 ANNI PER BRERA. Doni e acquisti degli Amici in un’atmosfera suggestiva.
Dolcetto o Scherzetto?
Piazza Compasso d’Oro, 1
Il Junior Lab propone un laboratorio di Halloween per bambini dai 3 ai 12 anni, dedicato alla progettazione e costruzione di un cestello personalizzato per raccogliere i dolciumi durante il dolcetto o scherzetto.
L’attività comprende una breve introduzione e una fase pratica di ideazione e costruzione, al termine della quale ogni partecipante potrà portare a casa la propria creazione.
Il laboratorio è realizzato da PACO Design Collaborative, network internazionale che promuove la creatività, il pensiero critico e l’apprendimento attraverso il Design Thinking.
La Festa dei Monster Designer
Piazza Compasso d’Oro, 1
Il Junior Lab propone un laboratorio speciale di Halloween per bambini dai 3 ai 12 anni, dedicato all’ideazione e alla costruzione del proprio mostro immaginario, con caratteristiche, personalità e superpoteri.
L’attività comprende una fase pratica di progettazione e costruzione, seguita da momenti di gioco condiviso, in uno spazio allestito a tema Halloween con corner fotografici, caramelle e regalini.
Il laboratorio è realizzato da PACO Design Collaborative, network internazionale che promuove la creatività, il pensiero critico e l’apprendimento attraverso il Design Thinking.
La Festa dei Monster Designer
Piazza Compasso d’Oro, 1
Il Junior Lab propone un laboratorio speciale di Halloween per bambini dai 3 ai 12 anni, dedicato all’ideazione e alla costruzione del proprio mostro immaginario, con caratteristiche, personalità e superpoteri.
L’attività comprende una fase pratica di progettazione e costruzione, seguita da momenti di gioco condiviso, in uno spazio allestito a tema Halloween con corner fotografici, caramelle e regalini.
Il laboratorio è realizzato da PACO Design Collaborative, network internazionale che promuove la creatività, il pensiero critico e l’apprendimento attraverso il Design Thinking.
Sei pezzi
Piazza Compasso d’Oro, 1
All’ADI Design Museum si tiene Sei pezzi, un incontro musicale dedicato al sestetto per archi.
Il programma propone musiche di Johannes Brahms.
Si esibiscono Alice Bianca Sodi e Beatrice Petrozziello ai violini, Cosimo Lippi e Francesco Scarpetti alle viole, Maria Teresa Licci e Leonardo Notarangelo ai violoncelli.
Il salotto e la cucina
Piazza Compasso d’Oro, 1
All’ADI Design Museum si tiene Il salotto e la cucina, un incontro musicale dedicato a un ensemble strumentale e a un trio con pianoforte.
Il programma propone musiche di Sergej Rachmaninov e Bohuslav Martinů.
Si esibiscono Ilze Abola al violino, Leonardo Notarangelo al violoncello, Giona Pasquetto al clarinetto, Lorenzo Lumachi al fagotto, Sergio Casesi alla tromba e Angelica Seminara al pianoforte.
Eventi in corso
Sono Solo Parole
Via Legnano, 14
Architetture dell’Intimo
Via Maroncelli, 7
La mostra mette in dialogo architettura e dimensione intima, intesa come spazio personale, emotivo e identitario.
Le opere di otto artisti contemporanei, tra pittura, scultura e installazione, esplorano le molteplici forme dell’esistenza e ciò che abita la dimensione interiore, trasformando lo spazio in luogo di racconto e riflessione.
Texture of sound
Via Maroncelli, 3
Texture of Sound esplora il rapporto tra superfici tessili e suono, indagando come trama e materia possano assorbire, riflettere e far risuonare le vibrazioni.
L’installazione, curata da Barbieri Magalini per Trilogy Textile, unisce percezione visiva e tattile alla dimensione sonora attraverso una sound experience guidata dal Gong Master Marco Piron.
Anila Rubiku – Hues of Delicacy
Via Solferino, 48
L’opening di Hues of Delicacy, un nuovo progetto di Anila Rubiku in collaborazione con Ncontemporary Gallery.
Arnaldo Pomodoro. Una Vita
Piazza della Scala, 6
Gallerie d’Italia e Fondazione Arnaldo Pomodoro rendono omaggio a uno dei più importanti protagonisti dell’arte contemporanea italiana e internazionale del secondo Novecento.
La mostra, curata da Luca Massimo Barbero e Federico Giani, espone un nucleo antologico di oltre 40 opere provenienti dalle Collezioni di Intesa Sanpaolo e Fondazione Arnaldo Pomodoro, che ripercorrono, decennio dopo decennio, le tappe più significative della carriera di Pomodoro.
Polvere
Via Brera, 13/15
La mostra fotografica Polvere, ideata e realizzata dalla fotografa Marcella Milani e curata da Yota Viktoratou, presenta sessanta immagini.
Le fotografie raccontano ambienti sospesi in cui la polvere rende visibile ciò che abitualmente sfugge allo sguardo, attraverso una danza di luce dall’alba al crepuscolo.
Sabato 10 e domenica 11 ottobre, la mostra rientra nelle Giornate FAI d’Autunno, dalle 10:00 alle 18:00 (ultimo ingresso 17:30). Dal 12 al 18 ottobre, ingresso su prenotazione a segreteriacircolo@cmemi.esercito.difesa.it
Bellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento
Piazza della Scala, 6
Una mostra che esplora l’evoluzione dei concetti di bello e brutto tra Rinascimento italiano ed europeo, attraverso opere di grandi maestri come Botticelli, Michelangelo, Tiziano, Dürer e Cranach.
Il percorso indaga il rapporto tra natura, ideale estetico e artificio artistico, mostrando come la rappresentazione della realtà abbia progressivamente ampliato i confini della bellezza fino ad accogliere il grottesco, l’insolito e la cosiddetta “bella bruttezza”.
Amare non mi sazia
Foro Buonaparte, 48
Un percorso che intreccia scultura, poesia, suono, moving image e performance, trasformando esperienze di dipendenza, isolamento e desiderio in un linguaggio materico e viscerale.
Materia animale, frammenti corporei e oggetti domestici compongono un’anatomia frammentata, dove vulnerabilità e desiderio entrano in continua collisione. Accompagna la mostra un saggio critico di Milovan Farronato, scritto in prima persona e abitato dalla voce dell’artista.
Chiara Casorati: Abiti, Ambienti e Figure
Via Castelfidardo, 10
La mostra a cura di Luisa Vanzo e Valentina Angeloni presenta tre serie di opere di Chiara Casorati: Abiti, Ambienti e Figure, in cui il corpo ritorna come traccia, misura e apparizione.
Gli Abiti nascono dalla memoria tattile dell’abito, gli Ambienti dall’esperienza teatrale e le Figure dal gesto del pennello sulla carta.
La mostra inaugura SC[O]PERTE, progetto curatoriale itinerante ideato da Luisa Vanzo.
Double Take
Via Milazzo, 6
Un allestimento concepito come una costellazione di incontri, che invita il pubblico a scoprire nuove connessioni tra linguaggi e percorsi artistici differenti.
Il conforto dell’ombra
Via Brera, 2
La mostra “Il conforto dell’ombra” presenta 29 opere di Giancarlo Consonni, rappresentative dei diversi periodi e delle tecniche affrontate nel corso della sua carriera.
In esposizione tempere, acquerelli, fotografie e collage, dalle serie Incantamenti, L’uccello di fuoco, Nel Blu e Ascoltando Bach, fino all’opera del 2025 Arrivo e partenza.
Poeta, pittore, urbanista e fotografo, Consonni è stato professore emerito di Urbanistica al Politecnico di Milano e ha pubblicato cinque libri nella collana «bianca» di Einaudi.
Lorem Ipsum Variorum
Via Brera, 12
Un’installazione digitale site-specific dell’artista e poetessa Sasha Stiles che esplora il rapporto tra poesia, linguaggio e intelligenza artificiale.
Attraverso testi generati e rielaborati dall’AI, l’opera riflette sulla memoria culturale, sull’evoluzione del linguaggio e sul concetto di autorialità, trasformando la scrittura in un’esperienza visiva immersiva.
Specie di Spazi
Via Goito, 7
La mostra personale dell’artista Evgeniya Pankratova presenta una serie di dipinti e sculture che esplorano piccoli ambienti artificiali e spazi intimi, dove tessuti, figure, piante e oggetti entrano in relazione tra loro.
Attraverso questi spazi sospesi e senza una funzione precisa, l’artista invita a rallentare lo sguardo e a riscoprire la presenza e la magia delle cose ordinarie, trasformando l’osservazione in un’esperienza più lenta, contemplativa e insolita.
Hard Assets
Corso Garibaldi, 2
La Fondazione Adolfo Pini presenta HARD ASSETS, prima mostra personale di Francesca Pionati e Tommaso Arnaldi, vincitori della seconda edizione del PINI ART PRIZE per le Arti Visive, curata da Cecilia Guida.
Il progetto esplora la relazione tra spazio domestico e architettura, interrogando la percezione di sicurezza, intimità e senso di appartenenza.
A partire dalla figura del bunker, la mostra presenta sculture, installazioni, suoni e ambienti immersivi attraverso quattro ambienti interconnessi.
Until We Meet Again, Three Hundred Years From Now
Via Eugenio Balzan, 4 - Largo Claudio Treves, 2 - Via San Marco, 13
La mostra presenta il lavoro di Azmaya e Osamu Saruyama, accomunati dall’attenzione per i materiali, la durata e il rapporto tra oggetti e tempo.
Le loro creazioni privilegiano forme essenziali e oggetti pensati per essere utilizzati nel tempo, evitando la ricerca della novità fine a se stessa.
L’esposizione esplora così il modo in cui gli oggetti possono essere trasformati dall’uso e conservare nel tempo le tracce di chi li ha realizzati e utilizzati.
Verso il 1946
Via Borgonuovo, 23
In occasione dell’ottantesimo anniversario del referendum istituzionale del 1946, il Museo del Risorgimento propone un percorso espositivo articolato in due sezioni tra loro complementari, attraverso documenti d’archivio, opere e oggetti provenienti dalle collezioni museali e solitamente non esposti al pubblico.
La mostra approfondisce da un lato il contributo delle donne alle lotte risorgimentali, raccontandone l’impegno nei movimenti per la libertà dal periodo delle prime cospirazioni fino alle imprese dell’Unità d’Italia; dall’altro esplora il tema del suffragio femminile attraverso materiali storici, documenti originali e oggetti dai depositi, che permettono anche di rileggere la storia del museo e delle sue collezioni.
Antarctica Melting Beauty. Aurora
Viale Gadio, 2
Una mostra fotografica che presenta una selezione di immagini realizzate da Paola Marzotto negli ambienti glaciali e polari, dove la bellezza dei ghiacci diventa occasione per riflettere sui cambiamenti ambientali e sul rapporto tra uomo e natura.
Attraverso un dialogo tra fotografia e approfondimento scientifico, il percorso esplora il ghiaccio come archivio della memoria del pianeta, affrontando temi legati all’inquinamento, al cambiamento climatico e alle possibili strategie di conservazione e rigenerazione.
The Cut – Outs
Via Solferino, 44
La prima mostra personale in Italia di Bertrand Loubè, curata da Melania Andronic, negli spazi del Magic Bus.
La mostra raccoglie dieci collage realizzati attraverso un processo di selezione e ricomposizione di carte, colori e materiali, trasformati in composizioni astratte e dinamiche. Il lavoro di Loubè rielabora la tradizione del collage del Novecento, intrecciandola con la sua esperienza nella grafica, nella fotografia, nella moda e nel design.
GranTour
Via Solferino, 44
Nuova mostra personale di 108 (Guido Bisagni), che celebra dieci anni di collaborazione con la galleria attraverso dipinti, sculture, installazioni e opere su carta.
La mostra racconta l’evoluzione di una ricerca artistica di oltre venticinque anni, profondamente influenzata dal rapporto con luoghi, materiali e spazi. Il “viaggio” diventa metafora di una trasformazione continua, in cui forme astratte e materia si incontrano dando vita a un linguaggio in costante evoluzione.
A Tactile Story
Largo Treves, 5
Bisila Noha presenta una serie di opere in ceramica che dialogano con gli arredi e l’architettura di un appartamento milanese.
Vasi e totem costruiscono un percorso intimo e sensoriale in cui materia, memoria e appartenenza si incontrano, esplorando le possibilità espressive della ceramica nello spazio domestico.
Florence Di Benedetto
Via Manzoni, 21
Plan C Framework ospita una selezione di opere fotografiche di Florence Di Benedetto, tratte dalle serie Cose, Una Relazione Privata e Tre Stelle.
Attraverso oggetti, luoghi e spazi ordinari, l’artista indaga le tracce di esperienze, relazioni e presenze, concentrandosi sulla memoria e su ciò che rimane.
La mostra è realizzata in collaborazione con Podbielski Contemporary e organizzata da Margherita Castiglioni.
Oltremare
Viale Gadio, 2
Oltremare di Emanuele Dottori esplora attraverso la pittura le profondità subacquee, tra forme di vita, abissi e paesaggi sommersi.
Il viaggio negli abissi diventa anche un percorso introspettivo, un invito ad andare oltre la superficie per esplorare le profondità del proprio io. La mostra trasforma così il mare in una metafora della conoscenza e del viaggio esistenziale, tra immaginazione, natura e mistero.
Viktor&Rolf. Spectrum
Corso Como, 10
La mostra presenta oltre 20 capi di haute couture firmati da Viktor Horsting e Rolf Snoeren, il duo olandese che da oltre trent’anni esplora i confini tra moda, arte contemporanea e performance.
Il percorso riflette sulle convenzioni della moda e sulle contraddizioni del sistema, trasformando ogni collezione in una forma di sperimentazione artistica e provocazione.
Testimoni
Via Monte di Pietà, 23
Sophie Ko presenta circa sessanta opere che ripercorrono la ricerca dell’artista georgiana tra pittura, scultura e installazione.
Pigmenti, foglia d’oro, corteccia, bronzo e immagini bruciate diventano materia viva, soggetta alla gravità e al passare del tempo. Attraverso un percorso articolato sui tre piani della galleria, la mostra riflette su memoria, trasformazione e stratificazione temporale, in un dialogo con la storia dell’arte e con l’idea di un’immagine in continua evoluzione.
Esplorazioni tra forma e colore
Piazza Castello, 16
La mostra mette in dialogo le opere di Atanasio Soldati e Franco Fontana, esplorando il rapporto tra geometria, composizione e colore.
Due linguaggi diversi che, attraverso pittura e fotografia, indagano la trasformazione della realtà in forme essenziali e visioni astratte.
Un confronto tra due protagonisti della ricerca artistica italiana sul colore e sulla costruzione dell’immagine.
Per filo e per segno. Percorsi di arte tessile in Italia
Via Monte di Pietà, 23
Un progetto espositivo a cura di Alberto Fiz che coinvolge dodici artisti italiani di generazioni differenti, invitati a riflettere sul tema del tessile contemporaneo.
Carlo Maria Mariani. L’eternità della pittura
Via Brera, 12
Carlo Maria Mariani. L’eternità della pittura è la prima grande retrospettiva postuma dell’artista e ripercorre l’intero arco della sua produzione, dalle prime opere degli anni ’40 fino ai lavori del 2019.
La mostra, a cura di Eike Schmidt, Clayton Calvert e Vincenzo Trione, presenta circa 70 opere tra dipinti e grandi cartoni, attraversando neoclassicismo concettuale, iperrealismo, astrattismo e pittura metafisica.
Le opere, provenienti da collezioni italiane e internazionali, mettono a confronto lavori appartenenti a diverse sedi museali.
100 anni per Brera. Doni e acquisti degli Amici
Via Brera, 28
100 Anni per Brera. Doni e Acquisti degli Amici celebra il centenario della fondazione dell’Associazione Amici di Brera, ripercorrendo un secolo di mecenatismo, partecipazione civile e sostegno alla Pinacoteca di Brera.
La mostra, a cura di Lorenzo Francesco Colombo, Valentina Ferrari e Alessandro Morandotti, presenta opere entrate nelle collezioni della Pinacoteca grazie all’Associazione, ai suoi soci e benefattori.
Dipinti, sculture, disegni e testimonianze documentarie raccontano le vicende umane, culturali e collezionistiche che hanno reso possibile il loro ingresso
L’isola del giorno prima
Via Brera, 28
L’isola del giorno prima è un progetto espositivo e divulgativo dedicato all’opera e al pensiero di Umberto Eco.
La mostra presenta immagini originali del romanzo L’isola del giorno prima, tratte dalla collezione di libri antichi di Eco e dai fondi della Biblioteca Braidense, insieme a ricostruzioni digitali e lavori preparatori dell’autore.
Il percorso propone un viaggio nel tempo tra letteratura, storia, scienza e navigazioni nei mari del Sud.
Orizzonti d’arte
Via Quadrio, 17
Luiss Business School inaugura “Orizzonti d’arte”, una mostra di arte contemporanea nella nuova sede milanese, realizzata in collaborazione con Manuel Zoia Gallery.
La mostra presenta opere di sette artisti, spaziando dall’arte concettuale alla poesia verbo-visuale, dalla pittura all’installazione e alla textile art.
Le 37 opere sono esposte tra piano terra e secondo piano in un allestimento modulare.
Achille e Bruno, liberi di giocare
Piazza Castello, 27
Achille Castiglioni e Bruno Munari, due amici in dialogo tra giochi e curiose intuizioni progettuali.
Oggetti, esperimenti, fotografie e materiali d’archivio raccontano affinità, ironia e intuizioni progettuali di due protagonisti del Novecento.
La Bellezza e l’Ideale
Via Brera, 28
La Bellezza e l’Ideale presenta alla Pinacoteca di Brera 12 busti in gesso di Antonio Canova, restaurati e prestati da Banca Ifis, insieme alla Vestale in marmo e a una selezione di miniature smaltate della collezione Sommariva.
Il percorso espositivo, curato da Chiara Rostagno e Valentina Ferrari, valorizza la scultura e il legame tra Brera e il Neoclassicismo.
L’iniziativa rafforza la collaborazione tra Pinacoteca di Brera e Banca Ifi* attraverso il progetto culturale Ifis Art.
Tips
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Brera Design Apartment
Via Palermo, 1
Rivivi il progetto Orizzonti firmato dallo studio Zanellato/Bortotto
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