Gli appuntamenti imperdibili nel distretto, selezionati dalla nostra redazione.
Il design per reinterpretare la tradizione, a cura del Consorzio Tutela Aceto Balsamico Tradizionale di Modena.
Un’occasione speciale per avvicinarsi al patrimonio culturale e sensoriale dell’Aceto Balsamico Tradizionale di Modena DOP in un contesto di creatività, riflessione e contaminazione artistica.
Un laboratorio natalizio pensato per bambini e famiglie, dove creatività e gioco si incontrano: insieme si progettano e realizzano decorazioni fatte a mano, uniche e personalizzate, per vivere la magia dell’attesa attraverso il design.
Un laboratorio che invita bambini e bambine ad esplorare la progettazione urbana in modo attivo, partecipativo e consapevole.
I partecipanti scopriranno come si costruisce e si abita una città, combinando fantasia e rigore, immaginazione e rispetto delle regole.
Un laboratorio natalizio pensato per bambini e famiglie, dove creatività e gioco si incontrano: insieme si progettano e realizzano decorazioni fatte a mano, uniche e personalizzate, per vivere la magia dell’attesa attraverso il design.
“L’arte e la patria, a 200 anni dalla nascita, un percorso in museo tra dipinti e opere grafiche” a cura di Patrizia Foglia, ufficio mostre e referente collezioni grariche del Museo del Risorgimento.
Un incontro pensato per offrire la possibilità a chi studia e lavora nelle prossimità del museo di ritagliare, nella frenesia delle giornate lavorative, una pausa all’insegna dell’approfondimento della storia, dell’arte e della bellezza.
La mostra di Lucrezia Roda presenta per la prima volta un progetto intimo e personale che vede interagire la fotografia con altri media e materiali.
La personale invita il pubblico ad aprire una riflessione sulla natura finita della nostra esistenza e sulla qualità delle esperienze che viviamo.
Un laboratorio che invita bambini e bambine ad esplorare la progettazione urbana in modo attivo, partecipativo e consapevole.
I partecipanti scopriranno come si costruisce e si abita una città, combinando fantasia e rigore, immaginazione e rispetto delle regole.
Come ogni terza domenica del mese, torna il mercatino di Brera, rinomato per le sue bancarelle ricche di antiquariato, oggetti d’arte, libri rari, abbigliamento vintage e pezzi unici di artigianato. È un luogo perfetto per passeggiare e scoprire tesori nascosti, immergendosi nell’atmosfera bohemienne e artistica del distretto di Brera.
Dove? In via Fiori Chiari, via Madonnina e Piazza del Carmine.
Scopri i 44 eventi e iniziative in corso
La mostra è un viaggio nelle pieghe del tempo, dove memoria e intimità si fondono in un racconto visivo.
Michele Rigoni trasforma vecchie cartoline, fotografie e album di famiglia in nuove narrazioni attraverso collage e disegno, dando nuova vita alla memoria.
Mostra che riunisce opere di alcuni tra i più rilevanti artisti contemporanei, invitando il pubblico a riflettere sulla centralità del presente e sull’immediatezza della vita quotidiana.
Attraverso una selezione di capolavori italiani e internazionali, l’esposizione celebra l’evoluzione linguistica e stilistica dell’arte contemporanea.
La mostra dell’artista Yuval Avital esplora il legame tra materia e corpo umano attraverso installazioni che uniscono scultura, suono e performance. L’argilla diventa simbolo di origine e trasformazione, un elemento che racconta la fragilità e la forza della presenza umana.
La mostra di Bai Yiyi, presenta una visione della realtà come flusso di energia e materia, dove corpo, spirito e universo si intrecciano.
Con una pittura puntinista che unisce tradizione cinese e pixelazione digitale, l’artista dissolve i confini tra entità creando opere luminose e cosmiche. Il gesto pittorico diventa un atto meditativo e rigenerativo, che ristabilisce l’equilibrio tra dimensione interiore ed esteriore.
Selezione di lavori dell’artista americana Annamarie Ho, organizzata da Margherita Castiglioni, con due importanti corpi di lavoro: Home Depot Paintings e Tute.
Attraverso queste serie, l’artista interroga l’estetica, la politica e le dinamiche di genere integrate nella cultura del consumismo.
Il progetto offre al pubblico un’esperienza museale che va oltre la semplice osservazione delle opere. Si tratta di un’iniziativa pensata per rendere il museo uno spazio dinamico, inclusivo e partecipativo, dove il patrimonio storico-artistico diventa occasione di incontro, crescita e scoperta accessibile a tutti.
Sono previste attività educative e culturali, dedicate a fasce di pubblico molto diverse: bambini, famiglie, giovani e adulti. Tra queste: visite-gioco, laboratori creativi, workshop di disegno e scrittura e percorsi esperienziali.
Una iniziativa organizzata per raccontare la storia attraverso una serie di visite guidate gratuite della durata di mezz’ora nell’orario della pausa pranzo.
Personale specializzato del museo o persone esperte appositamente invitate accompagneranno il pubblico alla scoperta del patrimonio dell’istituto.
Esposizione personale dell’artista Lucia dell’Orto a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni.
Il progetto restituisce voce e significato a oggetti sopravvissuti al tempo, portatori di tracce che si rifiutano di dissolversi.
La mostra di Michele Ciacciofera è una retrospettiva che esplora il Mediterraneo come luogo di memoria, mito e natura.
Attraverso opere pittoriche, scultoree e installative, l’artista intreccia archeologia, ecologia e storia contemporanea, creando un dialogo tra passato e presente.
Due nuove manìe si aggiungono al catalogo di marinonibooks: Cactus di Alicia Baladan e Marc Jeanson e Giocattolini di Franco Matticchio e Vincenzo Mollica.
In esposizione i libri, i disegni e gli oggetti di queste ossessioni gentili.
Mostra dedicata alle sculture di Filippo Salerni, artista milanese che unisce la manualità artigianale della tradizione con un linguaggio contemporaneo. Dopo l’anteprima estiva a Capalbio, l’esposizione porta a Milano opere che esplorano il dialogo tra passato e presente, tra materia e movimento, in una ricerca che fonde arte, tecnica e memoria.
La mostra mette in dialogo le opere di Piero Ventura e Ali Mitgutsch, illustratori che hanno trasformato la navigazione in una metafora di futuro e immaginazione.
Attraverso disegni e tavole originali, l’esposizione racconta come le loro visioni – nate nel dopoguerra – abbiano ispirato mondi ricchi di speranza per le nuove generazioni. Il percorso include anche opere di Baj, Boetti, Del Pezzo e Pozzati, evidenziando il legame tra arte, infanzia ed editoria.
Dopo trentatré anni, Massimo Scolari torna ad esporre negli spazi della galleria opere che ripercorrono la sua carriera artistica dagli anni Settanta al 2020.
In mostra anche fotografie di molte sue installazioni, realizzate da grandi nomi della fotografia italiana come Luigi Ghirri, Luca Campigotto e Gabriele Basilico.
La mostra DesignUP – soluzioni di continuità, curata da Stefano Micelli (Università Ca’ Foscari di Venezia) e Francesco Zurlo (Politecnico di Milano), è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro. In questa rinnovata selezione di prodotti e metodologie progettuali, intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità.
La mostra di Manuela Bedeschi presenta diciotto opere al neon che dialogano con gli spazi e le collezioni del Museo, trasformando parole e segni luminosi in esperienze poetiche e sensoriali.
Le installazioni, prevalentemente site-specific, si collocano negli ambienti domestici creando un flusso luminoso che unisce passato e contemporaneità, intrecciandosi le collezioni del Museo. Ogni stanza diventa custode di nuovi significati, invitando i visitatori a riflettere, ascoltare e ricordare, trasformando lo spazio domestico in luogo di esperienza emotiva condivisa.
Dieci giovani artisti italiani, selezionati da CONAI, propongono opere che mettono al centro le urgenze ecologiche, suggerendo nuove visioni creative e responsabili per un uso più consapevole delle risorse naturali.
La prossima personale di Chiara Dynys. Private Atlas, sarà un progetto espositivo dal taglio antologico, articolato in dodici episodi; una mostra nel tempo, a cura di Alessandro Castiglioni. Per la prima volta BUILDINGBOX dedica un’esposizione monografica, della durata di un anno, a una singola artista, proponendo dodici diversi allestimenti pensati appositamente per lo spazio espositivo.
La mostra riunisce un’incredibile collezione di oggetti di scena autentici del film, costumi indossati dagli attori e ricostruzioni di scene e ambientazioni iconiche per creare un viaggio completamente interattivo da poter esplorare.
Progettata per essere esplorata attraverso la vista, il suono, il tatto e persino l’olfatto, si potrà curiosare nell’accogliente capanna di Hagrid mentre il fuoco scoppietta, oppure infilarsi nel piccolo armadio sotto le scale dei Dursley per scattare una foto.
La mostra indaga la carriera di Bice Lazzari attraverso oltre un secolo di produzione artistica, proponendo un percorso che spazia dall’arte murale alla decorazione, passando per disegni, lavori su tela e collaborazioni con nomi come Gio Ponti.
Attraverso più di 110 opere provenienti da collezioni nazionali e internazionali, l’esposizione mette in luce il peculiare linguaggio visivo dell’artista, fatto di linee, ritmi, colori, e la sua capacità di dialogare con le avanguardie del Novecento mantenendo uno stile coerente e riconoscibile.
Tradizionale esposizione milanese natalizia di XMAS Maroncelli District.
Manuel Zoia Gallery presenta una mostra che esplora il doppio significato dell’interno: da un lato lo spazio fisico, domestico, o architettonico, dall’altro la dimensione intima e psicologica.
Trenta tele di piccolo formato dipinte ad acrilico. In queste opere, per la maggior parte recenti, Matticchio crea situazioni malinconiche, poetiche, ironiche, surreali, usando colori e forme in maniera straordinaria.
Pensiero, letteratura e traduzione. A cura di Bettina Mottura, Simona Gallo, Marina Zetti.
La mostra ripercorre la vita e il lavoro della grande sinologa italiana attraverso i suoi libri, le sue traduzioni e il suo ruolo di mediatrice culturale. È un percorso che celebra il suo sguardo critico e la sua dedizione nel rendere la cultura cinese accessibile al pubblico italiano.
L’installazione trasforma lo spazio espositivo in un ambiente immersivo, dove la volta barocca della Chiesa del Gesù a Roma viene reinterpretata attraverso algoritmi visivi e processi digitali che ne scompongono e ricompongono forme e colori.
Il risultato è un’esperienza che mette in dialogo tradizione e innovazione, offrendo una nuova prospettiva sul patrimonio culturale e invitando a riflettere sul ruolo delle tecnologie digitali nell’evoluzione del linguaggio artistico contemporaneo.
La mostra di Riccardo Arena è un’immersione in un laboratorio vivente, più che in una semplice esposizione. L’artista trasforma Casa degli Artisti in uno spazio in continua evoluzione, fatto di archivi, immagini, oggetti, performance e pensieri in movimento.
Il cuore del progetto è la danza del Geranos, un’antica coreografia simbolica che Arena reinterpreta per raccontare come miti, memorie e culture lontane possano intrecciarsi e generare nuove visioni.
La mostra esplora come il design stia trasformando la plastica, superando la sua natura fossile per aprirla a nuovi significati, materiali e processi più responsabili.
L’obiettivo è una plastica “evoluta”: meno impattante, più consapevole e interprete di nuovi standard ambientali, tecnici e culturali.
Una mostra collettiva di oltre 50 opere fotografiche che celebra la fotografia come dono e come emozione da condividere.
Tra linguaggi, stili e visioni differenti, la mostra offre uno sguardo ampio sul panorama della fotografia attuale, trasformando lo spazio espositivo in un percorso visivo dedicato alla luce, alla bellezza e alla magia dell’inverno.
Per la prima volta a Milano, esposta la monumentale installazione di Giovanni Frangi, a cura di Giovanni Agosti, composta da sculture e dipinti su tela, che danno al visitatore l’impressione di trovarsi avvolto in un panorama silvano.
Nuova mostra personale di Alessandro Russo, in collaborazione con il suo Archivio, dedicata alle recenti vedute di Milano.
Dopo il successo della personale del 2021, l’artista propone opere in cui la pittura figurativa raggiunge un livello di maturità e raffinatezza superiore, consolidando la sua posizione tra i protagonisti della scena contemporanea internazionale.
La mostra pone in dialogo le ricerche dell’artista Sonia Costantini e della designer e artista internazionale Paola Paronetto, unite da un profondo interesse per il colore e per la sua
dimensione materica.
Sonia Costantini esplora la luce come sostanza pittorica, mentre Paola Paronetto trasforma la terra in forme leggere e cromatiche.
La mostra celebra il movimento che, nato nella Milano degli anni Settanta, rivoluzionò il design trasformandolo in un linguaggio di libertà creativa e critica culturale.
Attraverso oggetti, installazioni e documenti d’epoca, ripercorre l’esperienza visionaria dello Studio Alchimia, dove arte, architettura, moda e musica si fusero per sfidare l’omologazione estetica e ridefinire il progetto come atto poetico e radicale.
Mostri, creature mitologiche, forme geometriche, battaglie cosmiche.
L’esposizione, composta da 16 opere di grandi dimensioni, presenta il giovane artista palermitano, che usa colori vivaci e allegri per combattere contro i recessi oscuri della sua mente.
La mostra mette in scena un vero e proprio viaggio tra immaginazione e percezione: circa 15 lavori recenti in acrilico che raccontano come un’immagine prenda forma nella mente, per poi materializzarsi sulla tela con una precisione quasi cartografica.
La mostra di Riccardo Nannini trasforma scene quotidiane — case, stazioni di servizio, cortili — in immagini silenziose e enigmatiche. Con colori morbidi, l’artista crea piccoli mondi sospesi, dove la normalità lascia intravedere un equilibrio fragile e carico di attesa.
Comune di Milano e Casa degli Artisti presentano la mostra della studiosa Sabrina D’Alessandro.
Con le sue opere, l’artista accende i riflettori sull’aspetto meno noto del genio rinascimentale: quello di collezionista di vocaboli.
La mostra esplora come il design contemporaneo rifletta le tensioni del presente, tra scenari apocalittici e nuove forme di speranza. Oggetti affascinanti e perturbanti – tra vasi-missili, lampade-eclissi e mobili che sembrano armature – mettono in relazione l’essere umano con la materia del pianeta, trasformando l’esperienza interiore in segni luminosi.
In mostra lavori di Panorammma, Room-File, Diaphan Studio, Duccio Maria Gambi, Joy Herro, Natalia Triantafylli, Unicoggetto / Zihan Zhao e Wei Xiaoyan. L’apertura sarà accompagnata da una performance di Room-File.
Fulcro dell’allestimento è Scarlatta, la libreria disegnata da Francesco Librizzi, frutto della consolidata collaborazione tra l’architetto e la design gallery milanese.
L’opera è accompagnata da una selezione di maquettes di progetti architettonici dello stesso autore, che ne evidenziano la continuità creativa e il dialogo tra ricerca progettuale e design.
La mostra, curata da Giacinto Di Pietrantonio, omaggia Alberto Garutti presentando una selezione di opere accompagnate da inediti materiali d’archivio.
Al centro c’è Opera per camera da letto: dedicato a chi dorme (1995), uno dei suoi primi lavori, riproposto per restituirne il contesto e l’importanza nel percorso dell’artista.
L’intervento trasforma il tempietto progettato da Mario Cucinella per Palazzo Citterio in un padiglione simile a una grande voliera aperta, evocando l’atmosfera di un Capriccio settecentesco ambientato in un giardino milanese.
La nuova mostra di nendo per ALPI esplora il legno come materiale in continua trasformazione attraverso superfici e texture dal forte impatto visivo. Il progetto mette in dialogo design e innovazione, raccontando la ricerca dell’azienda sulla materia e sulle sue infinite possibilità espressive.
Un’installazione site-specific di El Gato Chimney, realizzata in collaborazione con Antonio Colombo Arte Contemporanea.
L’artista trasforma le pareti principali di Zazà Ramen in un grande wall painting ispirato alla tradizione giapponese degli Emakimono, i rotoli narrativi del periodo Heian. Attraverso una parata di animali e spiriti fantastici, immersi in un vortice di colori e metamorfosi, l’opera celebra la coralità e la gioia, trasformando il muro in un racconto in movimento dove arte, cultura e convivialità si fondono in un’unica, visionaria energia.
In occasione dell’inizio della Milano Fashion Week, la Pinacoteca di Brera ospita per la prima volta una mostra dedicata alla moda.
In un dialogo inedito tra arte e stile, l’esposizione celebra l’universo creativo di Giorgio Armani attraverso una selezione di 150 abiti d’archivio che ripercorrono l’evoluzione del brand nel corso dei decenni. Un incontro affascinante tra i capolavori del museo e l’eleganza senza tempo dello stilista.
la Sala 1 della Pinacoteca di Brera si trasforma per accogliere “La Bellezza e l’Ideale”, un’imperdibile esposizione dedicata ad Antonio Canova. Dodici busti in gesso restaurati da Banca Ifis, tra cui anche la Vestale in marmo e le miniature smaltate della collezione Sommariva offrono un viaggio unico nel Neoclassicismo, cuore fondativo del museo milanese.
Alla Fondazione Achille Castiglioni ogni anno si cambia mostra, per raccontare sempre qualcosa di nuovo e sorprendere i visitatori. L’edizione attuale esplora la dimensione più intima e giocosa di Achille, tra oggetti di casa, giochi conservati e ricordi familiari. In mostra, le trottole collezionate dal figlio Carlo, i giochi d’infanzia di Giovanna, e oggetti “anonimi” che ispiravano Achille.
L’allestimento di Marco Marzini è dinamico e interattivo, pensato per stimolare curiosità e meraviglia. Un percorso per riscoprire il design con leggerezza e profondità, seguendo l’invito di Achille: “Non prendiamoci troppo sul serio”.
Il progetto espositivo mette a confronto due maestri molto diversi ma uniti dalla tensione verso spiritualità e tragedia umana. Kounellis usa la materia e i materiali poveri come liturgia laica, Warhol trasforma consumo e celebrità in icone moderne dal senso tragico.
L’esposizione, arricchita da un dialogo al Museo San Fedele e da una pubblicazione critica, evidenzia come entrambi abbiano saputo elevare il quotidiano e il popolare a simbolo universale, mostrando una bellezza segnata dal dolore ma aperta a significati profondi.
